Одинокая красота
«Город Рене Макинтоша» – одна из наиболее запоминающихся картин на открывшейся недавно выставке.
В течение этой и следующей недели в выставочном зале ростовского филиала Союза художников России можно посетить выставку картин Алексея Курманаевского – заслуженного художника нашей страны, а также профессора кафедры живописи, графики и скульптуры Южного федерального университета.
Даже при беглом взгляде на биографию Алексея Курманаевского от глаза не убегает занятная, едва не пикантная деталь: будущий художник родился 1946 году в Пекине. Не в Москве, не в Петербурге, не где-нибудь в советской провинции – а именно в Пекине. Позже, когда семья Алексея снова оказалась в России, он окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова. Талант художника, очевидно, обнаружился уже тогда – объяснить иначе выбор такого учебного заведения непросто.
Своей персональной выставки у Курманаевского не было давно: открывшаяся недавно в Ростове – первая за двенадцать лет. При этом, попав на новую выставку, каждый посетитель будет приятно удивлен: настолько зрелыми, чистыми, радующими глаз картинами выглядят портреты Беллы Ахмадулиной и Евгения Евтушенко. Впечатляют также радужно-оранжевые шотландские натюрморты и пейзажи. Особенно красочным и запоминающимся смотрится философский натюрморт «Город Рене Макинтоша»: здесь, в оранжевых, синих и зеленых краскоподтеках, изображены простые стулья, которые в то же время являют собой здания и башни Глазго. Собственно, почти весь цикл картин «По Шотландии» имеет отношение к Глазго – шотландской архитектурной столице и шотландскому сердцу.
Разная степень осмысления материала, его обобщения присущи всему творчеству Алексея Курманаевского. Так, в работах «Корни России», «Белые пятна», «Возрождение» декларативность, нарочитая эклектичность носят не внешний однозначный характер, а более глубокий, естественный. Автор стремится соотнести реальность бытия с поэтикой народной души и личностью творца, веру в возрождение этой души - с трудом мастера-художника.
Впрочем, несмотря на бесспорное качество и своеобразие представленных работ, людей на выставке появляется мало. Точнее – их нет совсем; в зале – лишь одинокие картины и скучающий персонал. Сразу думается: не поэтому ли это первая личная выставка Курманаевского за долгие двенадцать лет? Возможно, и раньше к его творчеству не было серьезного интереса; возможно, и раньше его картины готовы были запылиться, покрыться горячим потом от оставшихся в зале зевков… Впрочем, даже отсекая все «возможно», очевидно следующее: стоит открыть подобную выставку не в Ростове, а в любом другом городе, любом другом месте – и ничего не изменится, ее организация все так же останется скудной, а интерес к ней – прохладным. Важно осознавать, что в данном случае безынициативными, скучающими являются обе стороны: у публики в целом падает интерес к искусству, а у организаторов в частности – энтузиазм что-то делать, предпринимать какие-то шаги к улучшению ситуации. Формально выставка организована, формально на нее даже приходят люди, но то, что цель таких выставок – это эстетическое наслаждение работами, подобными картинам Алексея Курманаевского, кажется, помнят уже единицы.
Тимофей Яценко
